考えることの質を落とさないためには
最近忙しい、、、忙しいと感じていた。
頭を働かせる時間が長いと思考の質が落ちてくるように感じる。
人と話している時の質問が鈍くなったり、デバッグしている時の原因発見が遅れたりする。
長時間の勉強や仕事でも、出力の質を維持するためにはどうしたらいいだろうか？
２つ解決策があると思う。
まずは、誰かと一緒に考えること。
これは思考の疲れに関わらずいつでも使える。何考えるにも一人で考えるより二人で考えたほうが良い結果が出る。面接の練習や作文の添削が良い例。
何か詰まっているときは、解決したい課題を相手に伝えて、どう考えるか聞いてみよう。
２つ目は整理すること（目標を明確かつ頻繁に設定、更新すること）
目標設定があって初めて乗り越えるべき課題が見えてくる。
目標設定やその確認を怠ると不毛な悩みで頭がいっぱいになる。
どこかで書いた気がするけど、深い答えは深い問いから生まれる。
整理をすると、忙しいと一杯一杯になっていた現状も整理することができる。段々簡単に見えてくる。
チームプレイヤーであること
難しい言葉を、相手が理解できてないことを認識しながら使うのは、チームプレイヤーではない。
深い答えは、深い質問から生まれる。 思考のフレームワークについて
「深い答えは、深い質問から生まれる」
松岡正剛の千夜千冊「メディア進化論」で見つけた言葉。
昨日今日、落合陽一のネット番組で松岡正剛を知ってすっかり虜になってしまった。
「メディア進化論」ではマーケティングを市場とのコミュニケーションと呼んでいて、面白い。
自分も普段使っているフレームワークについて、忘れないように記しておく。
whatとwhyについて。
「what」
それが何であるか、
それが何と自分・他者・社会（自分の想像する他者）から認識されているか、
何から構成されているか、
定義は、
歴史的な文脈は何か、
意味の変遷は、
「why」
それはなぜか、
目的、
目標、
他社の目的、目標、
自分の動機、
他者の動機、思惑、
虫の眼、ヒトの眼、鳥の眼、
前提条件、
理由に潜む価値観、
もう１つは、命題を前提条件と命題に分解すること。分解された命題を、さらに細かな前提条件と命題に分解する。
分解の都度、命題の真偽を確かめることで、前提条件の脆さに気づいたり、命題に潜む価値観に気づく。
真偽の意味合いには、正確さだけでなくて、認識の真偽もある。
分解のたびに、上記の「what」、「why」を組み合わせると、命題の認識を改めることができる。
フレームワークは思考の出力をある程度一定に保つが、そもそもの出力の大きさは、日々のインプットの多様さに拠る。
おもしろおかしいものを考えつく時は、面白おかしいもの体験がベースにある。
そして、どんなに自信があることでも、自分の認識や考えが間違っているだろうという余地を残す。
技術書を自分の糧にするには
高２の時に留学でカナダに渡った。
高１の時は、留学のためにアホみたいに英単語を頭に叩き込んだ。
英単語を覚えるのに使ってた本は１冊だけで、その本がボロボロになるまで使った。
毎日ある英単語テストに備えるために通学電車の中で、本を折り曲げて、単語の日本語訳を隠して暗記するのを繰り返した。
だから、単語テストの結果はいつも良かったし、忘れてきてはいるけど、単語の語彙は今でも自信がある。
エンジニアリングの技術書でも同じことが言えるんだろうな。俺は結構何冊か一気に買ってしまう方だけど、そういう時に限ってあまり読まないんだよね。
今はLaravelのフレームワーク学習してるけど、これは１冊を何周もして、MVCアーキテクチャだったり、Webアプリケーションの基本が頭の中に染み込むまで使い倒していきたい。
読んじゃう本と読めない本
本が好きだから、沢山本を買うし、沢山本を読む。
でも買っても読まない本もあるし、手に入ってすぐに読み終えてしまう本もある。
積読本も巡り巡って読む時があると思ってるから、悪いことだとは思わない。
だけどこれらの違いはなんだろうか。
きっとそれは、現在の自分の課題や興味関心にとって重要かどうかで決まるのだと思う。
年末に落合陽一本があっさり読めたのも、自分の描く世界像の解像度を上げたい、24年の自分の指針を定めたいという課題があったからだろう。
そう言う意味で、本からの学びを大きくするには、まずは自分の抱えている課題や好奇心をクリアに捉えることが大事なんだな。
今年はどんな一年にしようか
年末年始は旅行をしながら、今年をどんな年にしようか考えていた。
エンジニアとしてどんなものが作りたいか、
属性をまっさらにしてどんな人間になりたいか、
じっくり考える時間を作ることができた。
旅のお供に落合陽一の「魔法の世紀」と「デジタルネイチャー」を連れて行った。
「魔法の世紀」は完読して、「デジタルネイチャー」には手をつけなかった。
「魔法の世紀」では落合陽一が掲げるデジタルネイチャー、これまでのデジタル史を振り返りながら、落合氏が掲げるデジタルネイチャー（物質と情報のインターフェースの拡大？）みたいなマニフェストについて語られていた。
我ながら良い選書だった。
この本も読みながら、私が辿り着いた今年のマニフェストは、自分の好奇心に従いながら、多くのことを広く深く経験して、自分の興味関心の解像度を上げることにした。
平凡な目標かもしれないが、落合氏もデジタルネイチャーみたいな立派なマニフェストが見つかるまでは、自分の好奇心に素直に向き合いながら、いろんな研究に没頭したり、勉強をして、目指す世界像の解像度をあげたらしい。
落合氏は13ぐらいの頃から研究したりしてたらしい。俺はつい最近までゲームして寝てぼんやり生きてきたから、俺にとってのスタートは22歳。10年くらいのラグがある。彼がデジタルネイチャーを考えたのは25歳くらい（知らない）？大成するのに13年くらいかかるわけだな。
今は生成AIだったり、いろんな生産性向上ツールがあるから10年以内には同じような風景に辿り着けるんじゃないかな。
俺は研究者じゃないけど、自分の好奇心に従いながら、実現したい世界像を練り上げて、それに向かって進むのはどんな属性であろうと一緒だろう。
あまり長期的な保身をせずに、自分のやりたいことに耳を傾けながら、面白いものをたくさん作りたい。
「アニメーションの色職人」を再読して
ジブリで色彩設計をしていた保田道世という女性について書かれた本がある。
今年の上半期にこの本を買って、面白かったからすぐに読み終えてしまった。
今よりもアニメというものがまだ世の中に知られてなくて、アニメ周りの技術も成長途中だった時代に、東映動画のアニメ製作の道に進み、後にジブリで「色を決める」仕事をしていた女性について書かれた本である。
彼女はジブリの初期、もっと言えばジブリができる前から宮崎駿や高畑勲とアニメーション作りを共にしていた人物。でもアニメが好きで就職先を選んだわけじゃなくて、どちらかといえば成り行きでアニメの世界に入ってきたらしい。
この本では、そんな彼女の仕事観を私生活や仕事に対する姿勢、日本のアニメーションの変遷と織り交ぜながら語っている。
会社から内定をもらって、これからさぁ働いてくぞという時に、仕事の捉え方というか向き合い方のヒントになるんじゃないかと思って再読した。
いくつか印象に残った文章に付箋を貼っといたから、記録しておく。
「太陽の王子」に入る前、高畑さんが、「天災は一人で抜きん出てやっていくけれど、僕たちは凡人であったことを幸せに思おう。僕らはいろんなことを考えて”一緒”にやっていこう」という意味のことを言っていたの。
ジブリは、設立当初、「１本成功したら、次をつくる。失敗したらそれで終わり」という考えで始めた。鈴木さんは、「ですから、スタジオの場所だけは確保しておくけれど、リスクを軽減するために、スタッフも社員として雇わず、作品ごとに七十人ほどのスタッフを集めて、完成すると解散するというスタイルを取りました。」と言う。
どんなに仕事が忙しくても、会社以外の人たちとの交流も欠かさず、自分を解放する術を身につけているわけだ。それが、切羽詰まった時期にお花見を計画する発想と余裕を生み出すのだろう。
「僕らは仲良しごっこをしているわけじゃない。戦友なんです。お互いに戦友として、ときには愛し合い、ときには憎しみ合い、ゴミ扱いしながら、仕事をするのが、ものをつくるということなんです」
「仕事をするということは、人に迷惑をかけることもあるけれど、煩悩から生まれるエネルギーもある。内的衝動や、意固地さ、自負心がどのくらいあるかが勝負なんです。」
